Arquitetura Vernacular - Grécia Antiga

Tróia é arqueologicamente falando, uma das mais complicadas histórias do mundo.Esta fortaleza, situada em uma cadeia de montanhas a poucos  quilômetros do Mar Egeu e dos Dardalenos,  governou uma planície aluvial fértil de 3200 A.C.  até 1100 A 720 A.C.. sem interrupção, a partir de 700 A.C., nunca foi habitada.

A existência de maciças fortificações em torno dos palácios, indicam um povo que viviam em constante guerra. Essa nova civilização aparece sem aviso como em todo mar Egeu semelhantemente.

O filme retrata essa cidade, enfatizando seu lado guerreiro, sua  influência  Micênica, em sua mais famosa história, cujo cenário é formado por construções que demonstram uma tecnologia militar avançada, com paredes de arquitetura complexa e refinada. A pedra, base das edificações aparece montada uma na outra sem argamassa,em grande ou pequenos blocos, compondo todo entorno da “ilha”.

Na verdadeira Tróia, o caráter vernacular da arquitetura, pode ter sido explorado a nível local ou regional, já que sabe-se da utilização maciça de animais, principalmente cavalos, o que proporciona facilidade de transporte dessas matérias primas. 

Arquitetura Primitiva - Filme Troia

A arquitetura primitiva pode ser compreendida primariamente como uma

imposição da necessidade da conservação da vida humana sob os efeitos do clima,

da nocividade do tempo meteorológico, abrigando o corpo num microambiente

alterado. O instinto do homem primitivo o conduz a um recinto fechado, onde

ele acostuma-se a procurar não só para repousar, mas também para escapar

às intempéries. Esse local pode ser definido como uma habitação primitiva.

O ambiente interno de uma habitação primitiva qualquer é, sem dúvida, um

microclima especialmente preparado pelo homem de modo a fornecer-lhe as

condições mínimas de higiene, repouso e segurança necessárias.

Podemos definir a arquitetura das construções primitivas como abrigo humano

desenvolvido sob a intuição e a resolução de problemáticas espaciais influenciado

pelo sítio onde se insere. Podemos afirmar que, via de regra, não poderiam ser

adaptadas ou transportadas de uma região para outra de clima inverso ou com

condições naturais diferentes daquelas que geraram as resultantes formais deste

modelo de habitação, assim como foram geradas as especificidades da vegetação,

dos animais e dos próprios homens. O arquiteto primitivo é, antes de tudo, um

artista, no sentido de um criador de formas condicionadas, cujo ofício implica na

resolução de aspectos práticos das mais diversas ordens.

O que primeiro chama a atenção na morada humana primitiva é a sua

extraordinária adaptação ao meio em que se constrói. Ela está diretamente

condicionada à sua localização e à sua orientação frente às condições climáticas

e à especificidade dos materiais disponíveis: a madeira no meio florestal, a pedra

nas montanhas, o adobe nas planícies aluviais além das peles de animais e fibras

vegetais.

A arquitetura grega não trouxe consigo nenhuma herança das abóbadas

micênicas e baseou todas as suas construções no simples modelo trilítico. O

emprego do ferro no trabalho da pedra permitiu o aperfeiçoamento dos cortes

e o progresso na escultura, e na arquitetura. O que se pode perceber é que o

desenvolvimento gradual dos equipamentos e dos utensílios de uso dos artistas

teve influência direta no resultado formal encontrado nas edificações da época.

Primeiramente os instrumentos de trabalho eram constituídos de sílex de bronze e

não eram capazes de trabalhar as pedras com eficiência. A ausência do ferro deu

origem a um tipo de alvenaria ciclópica. As ferramentas de ferro permitem, num

segundo estagio, encarar de frente o problema da construção dando origem a um

novo conceito construtivo.

Os edifícios gregos eram constituídos por blocos horizontais sustentados por

paredes e colunas: construção de pilar e lintel. Não existiam praticamente nem

curvas nem arcos. A simetria era característica das construções e foi em parte

atingida através de um processo conhecido como entasis destinado a eliminar as

ilusões de ótica. Os edifícios a que os antigos gregos dedicavam maior importância

eram os templos. Os primeiros templos foram construídos de madeira e tijolos de

barro, mas no fim do séc VI a.C., passaram a ser construídos de pedra calcária.

O mármore, que pode ser polido e trabalhado até a perfeição, tornou-se cada

vez mais utilizado. Os templos não eram constituídos para abrigar congregações;

sua finalidade imediata era a de recolher a estátua de um deus. Um único recinto

antecedido de um átrio servia a este fim. Os templos eram geralmente construídos

sobre uma plataforma com três degraus que lhe davam acesso. Nos mais belos

templos, os quatro lados do edifício eram rodeados por uma colunata denominada

peristilo. A entrada principal estava orientada para o Leste. O conjunto das

fachadas oriental e ocidental era coroado por frontões.

O teto de madeira era decorado com pinturas e dourados. A luz penetra no templo

apenas pelas portas, que orientadas para o Leste banhavam de sol a estátua de

Atenas quando as portas eram aberta. Amarravam as pedras com grampos de

ferro, e as juntas se apresentavam com extrema perfeição de encaixe, sendo

assentadas por meio de alavancas. Os telhados era empregada a madeira e todas

as peças sofriam o esforço de compressão. As telhas eram confeccionadas em

terracota ou porcelana. Costumavam recobrir o mármore com cerâmica ou estuque

pintado. A pintura das construções tinha uma dupla finalidade: colorir o conjunto e

ressaltar os relevos. Pintavam também as estátuas, já que elas também eram parte

importante na arquitetura. As edificações obedeciam uma fisionomia relativamente

permanente, constituída por: embasamento + colunas + entablamento; sendo as

colunas, por sua vez, subdivididas em alguns casos em: base + fuste + capitel e o

entablamento: arquitrave + friso + cornija.

Dentre as edificações, as mais características da civilização grega eram: o teatro,

composto de um semicírculo onde se localizava a orquestra, seguida de uma

tribuna cercada de paredes por onde entravam e saíam os atores e, envolvendo a

orquestra a arquibancada, sempre ao ar livre. Era de um modo geral, construído na

encosta de uma colina, para que os degraus fossem esculpidos na terra, resolvendo

o problema de visibilidade e estabilidade; os odeons, pequenos teatros destinados

unicamente ä audições musicais; as ágoras, definida por uma grande praça pública,

rodeada de pórticos onde se reuniam os cidadãos; além dos ginásios, estádios e

hipódromos. A Acrópole grega era uma cidadela construída sobre um penhasco

sobre o qual eram implantados os templos.

Cerâmicas e esculturas no cenário grego antigo

A partir do filme “Troia”, notamos que as esculturas gregas possuíam como características o naturalismo e o realismo, ainda embora num progressivo detalhamento, que representava as formas da natureza com base na observação do corpo: “um braço é um braço, um músculo é um músculo”. Os escultores gregos estudavam o corpo humano e praticavam desenho. A escultura está relacionada com a evolução da ciência e da medicina da época. Inicialmente, o material era feito com mármore, cujo nome era Kouros, que significa homem jovem. O escultor fazia com que a estátua fosse um objeto belo e não somente a estátua de um homem.

Na época que o filme retrata, também percebemos a quebra da lei da frontalidade, existente pela  

tradição egípcia, dando uma impressão de movimento à  escultura. a escultura possuía a cabeça mais levantada, como em pose, o corpo descansava sobre uma das pernas e o quadril era um pouco mais alto que o outro. A escultura grega tinha funções religiosas, políticas. Honoríficas, funerárias e ornamentais (estreitamente ligada à arquitetura). Nos tímpanos, colocavam de diversas figura, em variadas posições, de acordo com o espaço a ocupar; a dimensão e a posição das figuras tinham a ver com a sua importância.

Nos frisos jônicos, o artista tinha maior liberdade criativa, desenvolvendo uma aça sequenciada, numa sucessão narrativa sem interrupção. Os temas mais utilizados eram as procissões, os desfiles, as corridas de cavalos, etc.

No filme também observamos o uso da cerâmica, em que utilizavam motivos geométricos dispostos à volta do corpo dos vasos, compondo bandas ou frisos. Eram decoradas com motivos como meandros, gregas, triângulos, losangos, linhas quebradas ou contínuas, realçados a preto sobre o fundo de cor natural do vaso. E geralmente era utilizado para servir bebidas e comidas, armazenar água, etc.

Cotidiando urbano em Troia

No filme, observa-se primeiramente que a crença nos deuses era muito forte. Rei Príamo (Rei de Tróia), revela bem a reverência e respeito para com as divindades. Os deuses influenciavam no destino do homem, eles nunca puderam e nunca quiseram caminhar sozinhos em sua história, pois não podiam culpá-los por seus erros, seu egoísmo, maldade e todas as fraquezas naturais do ser humano, eles sempre precisam de deuses para “comandar” a sua vida.

Heitor, com sua bravura e senso crítico mostra o lado bom da natureza humana. Respeito pelo pai, amor e zelo pela família e principalmente a defesa do país. Alguns destes princípios da natureza humana, como a honra, lealdade, coragem, e confiança serão bem enfatizados no filme. Heitor numa cena revela o código de honra dos troianos: “Honrar os deuses, amar a esposa e defender o país”. Nesse momento, observa-se os valores e a educação na qual era valorizada na época, segundo a epopéia de Homero.

Por outro lado, Aquiles se mostra arrogante, rebelde e aparentemente invencível, não tem lealdade a nada nem a ninguém, a não ser à sua própria glória. É sua sede insaciável pelo eterno reconhecimento que o leva a atacar os portões de Tróia, mas será o amor que acabará por decidir seu destino.

As mulheres estavam longe da vida cívica, não eram educadas e vivam trancadas em casa, é tanto que quando dá-se início a guerra entre gregos e troianos, todas permanecem trancadas na muralha e acabam mortas e queimadas. As sacerdotisas eram tidas como objeto dos homens, que só as queriam apenas pelo desejo sexual. Aquiles é um exemplo desses homens, que após vencer os combates era presenteado com mulheres pelos companheiros de exército para passar a noite.

Castelos e muralhas de Tróia

Definido pelo dicionário como um grupo de edificações fortificadas, os castelos eram

construções de grande porte dotadas de altas muralhas perimetrais, torres e fosso. Sua

etimologia remete ao latim castellum, remetendo a um lugar fortificado. Portanto, um castelo

tinha essencialmente uma finalidade de proteção militarizada.

O filme Tróia retrata bem a realidade de cidades antigas cercadas por extensas muralhas

erguidas ao seu redor, limitando o trânsito de pessoas da parte externa à parte interna. Tais

paredões eram guarnecidos por soldados nos portões, nas torres e ao longo do topo dos seus

muros, de forma que a defesa estava sempre ativa contra os frequentes ataques externos.

Cena do filme Troia

No que diz respeito à arquitetura, além dos elementos básicos já citados, os castelos troianos

tinham pátios, espaços habitacionais e de apoio, capelas, salões, estábulos, poços, oficinas de

trabalho, e locais para o asseio.

A cidade de Tróia tinha uma defesa tão bem desenvolvida que suas muralhas e portões tinham

a fama de serem impenetráveis. O filme mostra como os gregos conseguiram burlar um

sistema tão bem projetado: ofereceram de presente aos Deuses Troianos um grande cavalo de

madeira, belo por fora e oco por dentro, que levaria escondidos para o interior da cidade um

Cena do filme Troia

grupo de soldados que iriam sabotar as defesas e abrir os portões para a entrada do exército

grego.

Daí surgiram os termos cavalo de Tróia e presente de grego.

O mito reforça a ideia de que

uma muralha tão bem projetada, aliada ao seu poderoso sistema defensivo, só pôde ser

transpassada mediante um plano inteligente e desleal que enganasse o rei Príamo de Tróia,

levando-o a aceitar o “presente” para os Deuses. Após a entrada do exército, a cidade

sucumbiu e foi completamente destruída pelo fogo.

Templos dedicados aos deuses

O templo grego é uma das tipologias de maior relevo na arquitetura da Grécia Antiga. Tem origem no "mégaron", um espaço existente nos anteriores palácios micénicos, exercendo uma forte influência na posterior arquitetura da Roma Antiga e no seu respectivo templo romano.

Áreas do templo

Pronaos: esta é a antecâmara que antecede o naos e que se transformará, mais tarde, no nártex.

Naos ou Cella: neste espaço, delimitado por 4 paredes sem janelas, é colocada a estátua da divindade e pode ser, por vezes, organizado em 3 alas divididas por colunas. Em templos de grandes dimensões o naos pode funcionar como um pátio interior, sem cobertura.

Aditon ou Abaton: espaço só acessível a sacerdotes para o culto ou colocação de oferendas. Esta área pode funcionar de diferentes maneiras; como uma sub-divisão do naos, aberta para ele; como uma câmara isolada no centro do naos; ou como um nicho na parede posterior do naos.

Opistódomo: Câmara oposta ao pronaos onde se encontra o tesouro e que também pode funcionar, por vezes, como aditon.

No filme Troia é possível observar o estilo dos templos sagrados, lugar onde se cultuava os deuses.

No cenário do filme em estudo, o templo era do estilo tetrástilo, com 4 colunas na fachada, pseudodíptero, 2 filas de colunas que não envolvem todo o templo, perípetro, o templo é completamente rodeado de colunas. Observa-se também que as colunas são da ordem dórica, que é mais rústica das três. Dentre suas características, é possível citar as colunas desprovidas de base, capitel despojado, arquitrave lisa, friso com métopas e tríglifos e mútulos sob o frontão.

                   

               Pseudodíptero                                

  

Perípetro

   

A Imagem Obsessiva - Lugar e tempo na Roma de Adriano

      No ano de 118, Adriano, Imperador de Roma, deu início à construção de um novo Pantheon, no mesmo lugar que se localiza o antigo. Ele agrupava as dinvindades na construção.

"Daqueles dias até hoje, sua característica mais admirável talvez seja o efeito da luz, entrando pelo teto. Em dias ensolarados de verão, os raios de sol penetram do alto em direção ao chão, subindo novamente, como se a estrela que é o centro do sistema planetário se movesse em sua órbita; nos dias nublados, a luz se converte em névoa cinzenta, com nuances provocadas pela concha sólida. À noite, o prédio parece desmaterializar-se; através da abertura no topo do domo, um círculo de estrelas preenchem a escuridão."

      Naquele tempo, o Pantheon estava saturado de símbolos políticos, o pavimento foi projetado como um tabuleiro, característica essa presente no traçado urbano das novas cidades. As estátuas dos deuses foram colocadas em nichos, na parede circular, "de tal forma que eles pudessem tutelar em harmonia a corrida de Roma pela dominação do mundo".

      Meio milênio depois, o prédio se tornou uma igreja cristã, Sancta Maria ad Martires. Fato que explica a sobrevivência da construção, uma vez que as outras edificações ruíam, mas a igreja não podia ser pilhada.

     A ordem visual e o poder imperialista de Roma estavam indissoluvelmente ligados. "O imperador precisava que seu poder fosse evidenciado em monumentos e obras públicas". O povo acreditava que os deuses se disfarçavam e caminhavam entre as pessoas. Pensavam que essas divindades deixavam sinais visíveis de sua presença em toda parte, sinais que os governantes usavam para justificar seu reinado.

      O desejo era algo que assustava tanto aos cristãos como aos pagãos, por diferentes razões. Para os cristãos, o apetite sexual desvalorizava a alma; para o pagão, significava desrespeito às convenções sociais, desmantelamento da hierarquia, confusão de categoria, caos incontrolável. Em meio a esse mundo incontrolável, o pagão procurava segurança no que via na cidade, nas termas, anfiteatros e nos fóruns. Como se não fosse o bastante, começaram a dar crédito à ídolos de pedra.

    Daí começou a obsessão romana por representações plásticas de pessoas e objetos, baseados no estudo feito por Vitrúvio, sobre as simetrias bilaterais dos ossos e dos músculos, dos olhos e ouvidos. Vitrúvio concluiu que isso poderia ser traduzido na arquitetura. A partir desse momento, os romanos começaram a projetar sua cidade com base nas regras de correspondência bilateral e privilegiando a percepção visual linear.

       Figuras geométricas abstratas são atemporais, característica tranquilizadora para os romanos quanto a imagem da cidade.

"A persistência da cidade corria em sentido contrário ao tempo durante o qual o corpo humano ultrapassava fases de crescimento e decadência, planos derrotados e esquecidos, lembranças de faces obscurecidas pelo envelhecimento ou desespero". Adriano reconheceu que a experiência que o homem tem de seu corpo conflitava com a ficção do lugar chamado Roma.

        Já os cristão romanos, tentavam vivenciar o tempo em seus corpos, na expectativa de que por meio da conversão religiosa o caos dos desejos deixaria de afligi-los; o peso da carne se tornaria mais leve à medida que se aproximasse do Poder imaterial. Eles pensavam que quanto maior fosse sua fé, menos se sentiriam presos aos lugares que viviam.

        Apesar disso, os devotos iam orar no templo de Adriano, ressurgindo o senso de lugar e consequente diminuição da necessidade de transformar seus corpos.

          Portanto, a passagem do politeísmo para o monoteísmo desvendou o grande drama do corpo, do lugar e do tempo. A era de Adriano tomou o lugar do intenso amor dos gregos pela pólis. Se por um lado, o pagão não se entregaria ao reino da pedra sem incertezas, o cristão não poderia mais doar seu corpo a Deus.

Adriano Assassina Apolodoro

A despeito de todas as dificuldades e desafios impostos a um imperador romano, era essencial garantir os espetáculos encenados para celebrar a glória de Roma. Dentre as histórias contadas, estava a do assassinato do arquiteto Apolodoro a mando do imperador Adriano.

Tal história, provavelmente falsa, narrava a construção do Templo de Vênus, que foi erguido sobre os escombros da Casa Dourada de Nero, tendo sido dedicado aos cidadãos romanos, já que a mensagem de Adriano era que “o Estado pertence ao povo e não a mim”, populi rem esse, non propriam.

Diz-se que Adriano enviou as plantas do Templo a Apolodoro, e este fez duras críticas ao projeto, afirmando que o Templo de Vênus não conseguia simbolizar sua unidade com o povo, fato este que levaria Adriano a quebrar seu elo mais importante com seus súditos. Assim, para proteger tal vínculo, mandou assassinar o crítico de sua obra.

Os romanos cunharam a expressão “teatrummundi”, que significa “o mundo é um palco”, de forma que eles passaram a dar crédito apenas ao que os seus olhos viam. Era o que se conhece hoje por “culto às aparências”. Os romanos institucionalizaram seu modo de tomar as aparências literalmente.

Dotados de forma circular ou oval fechada, os anfiteatros romanos foram palco de lutas mortais de gladiadores, de homens e mulheres lançados indefesos às garras de leões, ursos e elefantes. Criminosos, desertores, hereges e cristãos eram torturados, crucificados ou queimados vivos. Mas esta casa de horrores dava mais do que prazer sádico ao seu público: ela embrutecia o povo ante as carnificinas que precediam as conquistas imperiais.

Outra grande utilidade dos anfiteatros era a de personificar os deuses em suas histórias míticas: certa fez, Átis foi castrado e Hércules foi queimado vivo. Orfeu, vestido com pele de animal, foi de repente devorado por um urso.

Para representar melhor a realidade, os romanos recorreram principalmente à mímica e à pandomima, que é uma modalidade de teatro gestual, valorizando a forma perfeita e a estética da linha do corpo, pois é através dele que tudo será dito. A gesticulação política chegou até ao fabrico de moedas eloquentes, demonstrando em suas faces muitas informações, criando um vínculo indissolúvel entre a representação e os atos dos governantes.

Ao invés de promover uma cena inédita, fora do comum, os romanos preferiam repetir centenas de vezes, por exemplo, a cena de um miserável vestido adequadamente, que logo era identificado como Orfeu, e logo evocava no público o seu terrível destino de ser devorado vivo por um urso. A repetição parecia gravar com muito mais força a imagem na mente do espectador. Talvez por isso nota-se uma certa escassez de imagens visuais na cultura romana.

Olhar e Obedecer

A geometria do corpo

O Pantheon, regido pela simetria, aparenta ser uma extensão do corpo humano. O jogo simétrico de quadrados e curvas lembra alguns dos mais famosos desenhos de Leonardo da Vinci e Serlio, mostrando o corpo masculino nu com braços e pernas estendidos, onde desenhou-se uma círculo perfeito em torno dos membros esticados, o centro no umbigo do homem e as pontas dos seus dedos no lugar dos vértices do quadrado perfeito.

No livro “Da simteria: nos templos e no corpo humano”, Vitrúvio relaciona as disposições regulares do corpo às que a arquitetura do templo deve obedecer.

Um templo deveria ter frações iguais e opostas, exatamente como os lados do corpo. Vitrúvio imaginava que os braços eram ligados às pernas pelo umbigo, ou seja, pelo cordão umbilical – a fonte da vida. Baseado na disposição e nas relações simétricas do corpo humano com o círculo e o quadrado perfeito,moldou-se o Pantheon, onde o quadrado estava inscrito dentro do círculo e posteriormente inspirou os desenho de Leonardo da Vinci e Serlio. Sua crença fundamentava-se na escala do corpo humano, com base na qual o arquiteto devia modelar o prédio a ser construído.

A criação de uma cidade romana

O chão do Pantheon trata-se de um tabuleiro de quadrados de mármore, pórfiro e granito, alinhados na direção norte-sul. Projetistas imperiais do tempo de Vitrúvio planejaram cidades inteiras fazendo uso do mesmo sistema, criando tabuleiros de ruas em torno de áreas ilhadas no seu interior.

Embora não tenha sido criada por eles, esse tipo de desenho urbano ficou conhecido como rede romana, onde foram erguidas as mais antigas cidades seguindo este mesmo modelo. Para fundar uma cidade, ou reconstruí-la, após a conquista, os romanos estabeleciam o ponto que chamavam umbilicus – um centro urbano equivalente ao umbigo humano, servia como ponto de partida para o cálculo da geometria urbana; a partir daí, os projetistas mediam as distâncias e as dimensões de cada espaço a ser construído.

Sempre em ângulos de noventa graus, as duas ruas principais cruzavam-se no meio da cidade, criando-se quatro quadrantes simétricos, depois repartidos em outros quatro, e assim sucessivamente, até que as regiões da cidade tomassem a forma do pavimento do Pantheon.

Esse centro urbano tinha um grande valor religioso. Abaixo e acima dele, os romanos imaginavam que a cidade conectava-se com os deuses entranhados na terra e com os deuses de luz, no céu. No início da construção da cidade, frutas e outras oferendas, trazidas pelos engenheiros de seus lugares de origem, eram colocadas na cova, cumprindo o ritual que tinha em vista agradar aos “deuses infernais”. Finalmente, por cima da pedra quadrada acendia-se um fogo e só então o “nascimento” da cidade era tido como um fato.

Fórum Romano

O Fórum era o centro cívico religioso e monumental das cidades romanas, assemelhando-se as Ágoras, do tempo de Péricles. A diferença em relação a Ágora estava justamente no agrupamento de uma mutidão diversificada em um espaço retangular, enquadrado por outros prédios.

   Seguindo  um esquema retangular repetido por todo o Império, a construção do Fórum obedecia a um plano. Um plano divino. O local era confiado à proteção dos deuses. Uma construção religiosa particularmente importante é o Pórtico dos Doze Deuses. 

  Eles pretendiam fazer com que sua arquitetura fosse consensual, harmônica e linear, através do desenvolvimento do Peristilo e da Basílica. O peristilo consiste numa extensa série de colunas ao longo, por exemplo, de um pátio, ou defronte a blocos de prédios. A basílica é uma construção retangular a que as pessoas tem acesso por um lado, saindo pelo outro. Os Romanos criavam espaços em que uma pessoa se deslocasse sempre para frente, sem nada que chamasse atenção lateralmente, sendo essa a espinha dorsal desses lugares.

   A geometria do espaço romano disciplinava o movimento corporal e, nesse sentido, conduzia a regra de olhar e obedecer, intrinsecamente vinculada ao diktat e acreditar.. Como nas cidades provincianas, a geometria do poder, no centro de Roma, inibiu a exposição das diversidades. A medida que regras foram sendo impostas no Forum Romano, ao final do período republicano, os mercadores, açougueiros, verdureiros e peixeiros mudaram-se para bairros distantes, deixando a zona totalmente livre para advogados e burocratas. Reduzida a diversidade, o antigo centro de Roma passou a ser um lugar dedicado ao cerimonial, onde o poder vestia a indumentária e desempenhava os papeis pacificadores da pantomima.

  A ordem visual também impunha sua marca nos prédios ocupados pelo Senado romano, que de suprema instituição republicana caíra no formalismo, com a ascensão dos imperadores. 

  Todo o desenrolar da história do Fórum Romano foi como um presságio dos grandes fóruns imperiais, que seriam construídos durante o período que se seguiu e que se constituíram em imensos espaços, nos quais os romanos se moviam, submissos, diante das representações da majestade dos deuses vivos que governavam suas vidas.

A casa romana

As famílias, em Roma, tinham uma notável diferença em relação às gregas, pois existia muito mais igualdade entre os sexos. Poderiam ter propriedades (sine manu), as filhas poderiam dividir com os filhos a herança, homens e mulheres poderiam comer juntos. No entanto, o grupo familiar era fortemente hierárquico e patriarcal.

A casa romana, o domus, evidenciava as classes, a clientela, as idades e a propriedade dos moradores. Entrava-se através de um primeiro vestíbulo, em que os visitantes eram avaliados e Vitrúvio recomendava que fosse tão luxuosa quanto possível; chegando-se a um átrio, a céu aberto, os dormitórios e os cômodos reservados ao armazenamento situavam-se lateralmente, e à frente, próximo a um espelho d’água, havia um nicho que abrigava os deuses padroeiros da casa.

Já nas moradias mais ricas, o deslocamento ao longo deles dependia de quem habitasse cada um dos aposentos. A ordem doméstica, no topo da pirâmide social, servia como um padrão de vida. À semelhança de um fórum, nele permaneciam grupos de pessoas que, em ordem de importância, aguardava serem recebidos pelo dono da casa e de quem veio nos recepcionar. 

Uma vez constituído o núcleo da família pelo casamento, os cônjuges deviam preservar a linhagem.

Corpo, casa, fórum, cidade, império baseavam-se em imagens lineares. A obsessão romana de organizar o espaço de forma clara e precisa. Esse desejo de orientação exata demonstrava a mesma ânsia no gosto pela repetição interminável de imagens, até que se convertesse em verdades inquestionáveis. Era o reflexo das carências de um povo que não desfrutava de conforto e vivia em meio a desigualdades. A geometria procurava dar ideia de uma Roma eterna e essencial.

A Obsessão Impossível

Adriano compôs o seguinte poema, intitulado “À sua alma”:

Animula uagula blandula,          |             Pequena alma terna, flutuante,

Hospes comesque corporis,        |             Hóspede e companheira do meu corpo,

Quae nunca bibis in loca            |             Vais descer aos lugares

Pallidula, rígida nudula,             |             Pálidos, duros, nus,

Nec, ut soles, dabis iocos...         |             Onde deverás renunciar aos jogos de outrora...

Para Marguerite Yourcenar, ela afirma que “Tão logo os deuses deixaram de existir e antes do Cristo chegar, houve um momento único na história, entre Cícero e Marco Aurélio, em que o homem ficou só”.

Já para críticos contemporâneos, como William MacDonald, afirma que “Saturado dos símbolos arquitetônicos, religiosos e imperiais, como o Pantheon – controlada, quase imposta, como sua forma visual - assim, a construção inspira um profundo e misterioso sentimento de solidão.

Adriano

Análise dos textos - 1º Estágio

Primeira Questão 

    Para o homem, o espaço se forma a partir da manipulação da realidade, dos objetos contidos na cidade, que dão a ideia de distância. O espaço é construído pela experiência que o homem tem com seu entorno e sua relação dá-se em como o homem compreende, percebe e interpreta o espaço.

    Já a relação entre espaço e imaginação, "a maioria dos habitantes da cidade só tinha olhos para os artifícios urbanos, para suas berrantes propagandas de neon", mas o que Marcovaldo propõe é um olhar diferente daquele que foi comum durante muito tempo na historiografia, uma reeducação no olhar.

    A arquitetura é criada a partir de uma integração entre espaço e imaginação, com a finalidade de aguçar os cinco sentidos dos indivíduos, provocando em todos e principalmente nos observadores de suas obras uma percepção que não se limita ao âmbito da simulação e do engano.

Segunda Questão

    Em seu cotidiano, é inerente ao exercício da arquitetura novas perspectivas de espaço urbano, ver além do que a imagem se apresenta. A organização espacial viabiliza um conjunto de possibilidades, que e traduz em algo qualitativo, fundamentando o trabalho do arquiteto.

Terceira Questão

    Para Françoise Choay, "monumento é tudo o que for edificado por uma comunidade de indivíduos para rememorar ou fazer que outras gerações de pessoas rememorem acontecimentos, sacrifícios, ritos ou crenças". Sendo assim, os monumentos foram criados para serem adorados no presente, criando uma maneira de diálogo em que a arquitetura pode ao mesmo tempo fazer reviver nosso passado, assegurar a glória do arquiteto-artista e conferir autenticidade ao testemunho dos historiadores.

Quarta Questão

Arquitetura Primitiva

    A arquitetura primitiva pode ser compreendida primariamente como uma imposição da necessidade da conservação da vida humana sob os efeitos do clima, da nocividade do tempo meteorológico, abrigando o corpo num microambiente alterado. O instinto do homem primitivo o conduz a um recinto fechado, onde ele acostuma-se a procurar não só para repousar, mas também para escapar às intempéries. Esse local pode ser definido como uma habitação primitiva. O ambiente interno de uma habitação primitiva qualquer é, sem dúvida, um microclima especialmente preparado pelo homem de modo a fornecer-lhe as condições mínimas de higiene, repouso e segurança necessárias.

    A habitação primitiva é um microclima artificial. Oferece uma vantagem considerável, podendo ser parcialmente modificada, regulada e amenizada quando ocorrem situações de viciação ou fenômenos meteorológicos desfavoráveis imprevistos. Ela pode ser também considerada um "acidente" geográfico, uma descontinuidade do espaço natural intocado. Podemos definir a arquitetura das construções primitivas como abrigo humano desenvolvido sob a intuição e a resolução de problemáticas espaciais influenciados pelo sítio onde se insere. Podemos afirmar que não poderia ser adaptada ou transportada de uma região para outra de clima inverso ou com condições naturais diferentes daquelas que geraram as resultantes formais deste modelo de habitação, assim como foram geradas as especificidades da vegetação, dos animais e dos próprios homens.

Arquitetura Vernacular

    Cada lugar é carregado de percepções individuais e de sensações próprias, os quais definem as características daquele determinado espaço, que se faz marcado pela presença protetora do genius loci, através da arquitetura vernacular, tanto em monumentos históricos, como em instalações industriais.

Os arquitetos, com suas obras de edificação, ultrapassam a marcação do tempo, enquanto a arquitetura vernacular, mais espontânea, revela e interliga sua historicidade à tradição, dando caráter ou genius loci à cidade (BARDA, 2007). Esta arquitetura vernacular está presente no patrimônio construído em cidades das regiões Norte e Noroeste do Estado do Paraná. Zani (2003) cita que é através das tipologias construtivas trazidas pelos imigrantes colonizadores europeus, entre as décadas de 20 a 70.

    A arquitetura vernacular é todo o tipo de arquitetura em que se empregam materiais e recursos do próprio ambiente em que a edificação é construída, caracterizando uma tipologia arquitetônica com caráter local ou regional. No processo de planejamento e ordenação do crescimento urbano, as edificações históricas vernaculares são como artefatos na afirmação de identidades, que é caracterizada pela presença protetora do genius loci.

Arquitetura Erudita

    A arquitetura erudita imita a arquitetura popular. Segundo Alain (Alain, SBA) “Existe uma arquitetura popular, do mesmo modo que uma música popular. Nossos arquitetos se limitaram sempre a copiar as casas, quando não copiavam o grego ou o romano”. Existe uma correlação entre a arquitetura popular e a erudita, pois esta se alimenta das formas criadas pela primeira e, sempre que passa a buscar a beleza formal, entra em decadência.

    Em princípio, denominamos de erudita a arquitetura produzida por especialistas treinados, detentores de um repertório de informações.

Quinta Questão

    O tema da Oficina 4 teve grande importância para a disciplina pois ao estudarmos teoria e historia da arquitetura e do urbanismo percebemos que a história faz parte das mudanças e construções arquitetônicas. O que foi o caso da origem da cidade no oriente.

    No tema específico, mostra que a cidade se forma “quando as indústrias e os serviços já não são executados pelas pessoas que cultivam a terra”.

Em resumo a aldeia passa a ser cidade no momento que as indústrias e os serviços não são mais executados pelas pessoas que cultivam a terra, mas por outras que já não tem essa obrigação. Assim nasce o contraste entre dois grupos dominantes. Enquanto as indústrias e os serviços se desenvolvem através da especialização a produção agrícola cresce utilizando estes serviços e instrumentos.

    A sociedade se torna capaz de evoluir e planejar a sua evolução. A cidade, centro motor da evolução, se transforma numa velocidade muito maior do que a aldeia e mostra mudanças muito profundas da composição e das atividades da classe dominante, que influi sobre toda a sociedade. A revolução urbana começa no crescente e fértil onde é coberto com uma vegetação rala e desigual. A planície é fértil, mas só consegue ser cultivada por onde passa ou pode ser conduzida a água. Os rios, os mares e o terreno aberto às comunicações favorecem as trocas de mercadorias e notícias; os céus, quase sempre serenos, permitem ver, à noite, os movimentos regulares dos astros e facilitam a medição do tempo. Foi neste local que algumas sociedades neolíticas encontraram um ambiente capaz que produzir recursos muito mais abundantes. Como cultivo de cereais e árvores frutíferas, e parte dos viveres sendo acumulada para trocas comerciais, uma nova economia surge: o aumento da produção agrícola, a concentração do excedente nas cidades e ainda o aumento de população e de produtos, garantido pelo domínio da cidade sobre o campo.

    Na Mesopotâmia, o excedente se concentra nas mãos dos governantes da cidade; que nessa qualidade recebem os rendimentos de parte das terras comuns, a maior parte dos despojos de guerra e administram essas riquezas acumulando as provisões alimentares para toda a população, fabricando ou importando os utensílios de pedra e metal para o trabalho e para a guerra, registrando as informações e os números que dirigem a vida da comunidade. Essa organização deixa seus sinais no terreno: os canais que distribuem a água e permitem transportar para toda a parte os produtos e as matérias primas; os muros circundantes que individualizam a área da cidade e a defendem do inimigo; os armazéns, com sua provisão de tabuinhas escritas em caracteres cuneiformes; os templos dos deuses, que se erguem sobre o nível uniforme da planície com seus terraços e as pirâmides em degraus. Essas obras e casas em comum são construídas de tijolos e de argila. O tempo faz com que elas desmoronem e sejam incorporadas novamente ao terreno, e dessa forma conserva, camada por camada, os vestígios dos artefatos construídos em cada período histórico. Até meados do III milênio, as cidades da mesopotâmia formam outros estados independentes, que lutam entre si para repartir a planície irrigada pelos dois rios. Estes conflitos limitam o desenvolvimento econômico e só terminam quando o chefe de uma cidade adquire tal poder que impõe seu domínio sobre toda a região.